如果說 (Fashion Week) 時裝周是時尚界金字塔頂尖的話, 那麼 (Art Basel) 巴塞爾藝術展則是世界藝術的指標。闊別三年令人期待已久的亞洲頭號藝術盛事 - Art Basel Hong Kong巴塞爾藝術展香港展會終於在今年3月告一段落, 來自32個國家地區包括177家畫廊, 超過300位全球頂尖的當代藝術家和收藏家, 為我們帶來一個大規模、高水準的藝術展會。 作為2023年重啓的第一個博覽會 – Art Basel 已成為這幾天的城中熱話話題,。作為參與者對此充滿著期待, 展覽現場人潮如流, 一如以往大師和名家的作品該有的都有, 更有一衆年輕先鋒、當代藝術家作品展現在會埸中, 同時個人也覺得作品比往年好, 或許是疫情的原因存積了不少作品, 可見證藝術品在市場迅速回暖。 以前喜歡看名家名作比較關注投資價值, 但現在更會關注色彩搭配、線條和質地運用, 想像這些顏色可以用哪些寶石展現出來, 該用什麼的結構來承載它們。不同形式的創作, 表達的基礎都是相通的。 今年的Art Basel 沒有讓我失望了! 整體作品比上年更加有趣味, 更遇上很多顏色風格我喜歡欣賞的! 當中還能看見大谷工作室: 大谷滋的作品真身, 喜歡了他的作品, 這次終於能親身看到! 當然還有不錯的藝術家, 如: Simon Fujiwara、汪建偉等……。此外還有來自日韓的畫作廊和藝術家意外得多。如知名度高的有奈良美智、村上隆和草間彌生不必多說, 幾乎所有到了Art Basel現場的人都會打個卡。 亞洲以外地區, 少數族裔藝術家的作品似乎即將或已經成為新的潮流。來自非洲的Retro Africa 展位熱烈耀眼的橙色讓這個展位在一眾白牆之間顯得格外突出。牆上展出了藝術家Victor Ehikhamentor的織物作品,它們看上去密實、厚重, 用紡織物呈現出了油畫顏料的筆刷堆積感, 材質間的 ’’通感’’很有趣。也來自芝加哥的 Monique Meloche也展出了尼日利亞藝術家Layo Bright的作品, 帶來一陣曠野氣息的風。 從不同的人、不同的國籍、不同的性別、不同的角度看不一樣的Art Basel, 明年再見。。。。